音乐专业权威核心期刊《人民音乐》杂志，最近发表由中央音乐学院教授、原院长王次炤先生撰写的6000多字的长篇书评《一部多学科研究的活的音乐文化史巨作——评吴钊〈中国音乐史·图典版〉》，重点推介由著名音乐史家、古琴家吴钊先生撰著，重庆出版社出版的《中国音乐史·图典版》一书。指出，这本书不是一般意义上的音乐史书，也不是单纯音乐图像学领域的图片音乐史，而是一部集史学、图像学、考古学、文化学、美学、律学和民族音乐学等多学科研究的活的音乐文化史巨作。

文章说，这部著作首先是一部史书。从全书的构思和文字表述来看，无疑是一部完整的中国古代音乐史。该著作的成书线索十分清晰，从远古三代到秦汉，从三国魏晋六朝到隋唐，从晚唐五代到宋元明清，一目了然，囊括了中国古代每个历史时期的音乐内容。这部著作的文字表述不同于一般的音乐史书，充满着文化学的品格……是一部不折不扣的音乐文化史。
文章说，毫无疑问，这本著作应该是中国音乐图像学研究的重大成果。称之为重大成果，不仅是因为其图片的丰富性和完整性，更主要的是作者对每一幅图片所进行的考古学、律学、历史学、文献学和文化学等多学科的研究，这些研究使那些本来被时间冻结了的图片呈现出活生生的历史面貌和多彩多姿的音乐生活。

文章说，这部图典从某种意义上说，也是一部以历代音乐图像为线索的中国音乐美学史。作者在对每一幅图像所作的考古分析和历史分析之中，大多含有文化学和美学的提炼。比如：作者对一系列出土发现的商代金石乐器图片的分析之后指出，由于编钟、编磬的出现，“使上古中国的音乐在艺术上得到一次飞跃”，这次飞跃改变了人们的音乐思维和审美意识，也就是作者在书中的醒目标题——“旋律的胜利”。它意味着“金石之声”从节奏和音程的思维向旋律思维迈进的审美转变。又如，在描述两汉魏晋的琴与琴乐中，作者抓住“气势”和“古拙”的审美追求，从出土文物的古琴图中所显示的琴的形制变化，分析琴乐的演变，并指出“从声韵关系来看，汉魏六朝琴乐似乎还处在‘声多韵少’，以气势古拙见长的阶段”。同时，又从雷陔墓彩绘漆盘上的《名士弹琴图》和南京墓出土的砖刻《高士图》中的演奏实景分析中指出，魏晋时期文人“弹琴拨阮，饮酒玄思，何等潇洒不羁”的审美态度。
文章指出，作者还辑录《五知斋琴谱》中《汉宫秋月》《山居吟》和《潇湘水云》的谱例做分析，并在末尾的感言中深情地表达：“面对上千年来中国琴乐的发展成果和艺术经验，我们绝不能妄自菲薄。在认识与实践上，既要肯定早期琴乐的气势与力度，更要重视后期琴乐对意境、情趣与韵味的追求。只有这样，才能正确评价中华民族在高雅音乐上的光辉创造与艺术智慧，使他们在新的历史条件上得到更好的发挥”。这段话充分体现出吴钊老师对中国传统音乐的文化自信和对中国音乐未来发展的抱负。

文章最后强调，这本《中国音乐史·图典版》通过图片、文字、音响、数据等多种方式，以及史学、图像学、考古学、文化学、美学等多重学术视角，对中国古代漫长的音乐历史进行视觉、听觉和语言描述的表达，它不愧为一部有生命力的、活的音乐文化史书。这本著作的出版，不仅对中国音乐史研究具有重要的学术价值，而且对中国传统文化和中华美学精神，乃至两千多年的中国社会发展史的研究都具有十分重要的意义。同时，这本图、文、乐并茂，且装帧精良的图书，也必将为广大人民群众所喜爱。
本文据《人民音乐》2022年1月号编写